Этой весной уральскому фестивалю «Игра. Цифра. Искусство» исполнилось пять лет, в юбилейном выпуске кураторы предложили художникам поразмышлять о вечных координатах бытия — прошлом, настоящем и будущем, используя инструменты цифровых технологий. Из 200 заявок было выбрано 35 работ для выставки «Время//Пространство» в «Синара Центре». Специально для журнала DEL’ARTE (Дельарте) Игорь Брук делится заметками о получившейся экспозиции, часть которой можно будет увидеть с 4 по 13 сентября в Челябинске на второй части фестиваля.
«Фотонам нужно время на то, чтобы добраться
до нас с вами из далёких уголков космоса, поэтому получается, что, глядя в космос,
мы на самом деле смотрим в далёкое прошлое», —
Нил Деграсс Тайсон и Дональд Голдсмит, «История всего.
14 миллиардов лет космической эволюции».
Естественные науки говорят об отсутствии единой точки начала Вселенной — в этой логике развёртывание пространства произошло везде и нигде. Произведение искусства, как правило, берёт старт в конкретной идее в заданном направлении. Однако векторы зрительского восприятия зависят от позиции самого наблюдателя. Когда же начинается произведение искусства — в момент создания или в момент соприкосновения со зрителем? Согласно физическим законам, время однонаправленно и напрямую зависит от наблюдателя, метафорически — от нас самих. Буквально: куда посмотришь — там и событие. Чем больше наблюдателей, тем больше грёз, вымышленных параллельных миров.
Пространство выставки «Время//Пространство» в «Синара Центре» — нелинейное место встречи различных художественных стратегий и грёз наблюдателей и кураторов. Художники рассматривают время и как носитель информации, и как потенциал действия, и как сумму архивов. Зритель, гуляя по двухэтажной вселенной, где сама траектория создаёт новые связи восприятия, каждый раз считывает окружение по-новому.
Первый этаж — физика времени и пространства
Когда зритель продвигается сквозь холлы трёх порталов, ему открывается перекрёсток инсталляций первого этажа. Здесь время и пространство концептуально представлены через фундаментальные физические величины.
Фрагмент экспозиции «Время//Пространство» © Фото: Игорь Брук
Сразу за спиной оказываются цифровые цветы. В этом встречающем и провожающем на входе проекте Романа Караханяна TMOP (Time Machine Operator) цветочные проекции меняются, подвергаясь обработке компьютерной программой. Работа исследует эстетику генеративных искажений, пытаясь найти новый подход к созданию красоты, обусловленной использованием цифровых медиа и зависимой от времени: бутоны распускаются и застывают в бесконечном цикле, напоминая о вечных законах природы.
Роман Караханян (Москва). Видео-арт TMOP (Time Machine Operator) © Фото: Игорь Брук
Рядом ещё один монумент текучести — «Капсулы времени» от LUKÚTA (Анастасия Лукута и Евгений Лукута). Инсталляция исследует связь между временем и генетической информацией, рассматривая ДНК как живой архив эволюции.
LUKÚTA. Анастасия Лукута и Евгений Лукута (Москва). Элемент инсталляции «Капсулы времени» © Фото: Игорь Брук
Серия голографических экранов и видеопроекция демонстрируют данные генетических исследований: цепочки ДНК, мутации, эпигенетические процессы. Они превращаются в динамичные световые абстракции. Художники предлагают задуматься о том, как прошлое, зашифрованное в геноме, формирует настоящее и будущее: молекула ДНК предстаёт мозаикой историй предков, миграций и случайных изменений. Каждый человек — уникальный эксперимент природы, а гены — соавторы будущих сценариев жизни.
Свободно отталкиваясь от капсул времени, течение прибивает зрителя к упирающимся то в потолок, то прямиком в космос монолитам. Работа Ивана Ганина и Нины Маловичко отсылает к монолитам из фильма Стэнли Кубрика «2001 год: Космическая одиссея», Стоунхенджу и другим культовым постройкам. Древние цивилизации пытались осмыслить окружающее пространство и законы космоса при помощи подобных крупных архитектурных объектов. Блуждая между столпами, можно почувствовать силу нового цифрового «культа».
Фрагмент экспозиции «Время//Пространство» © Фото: Игорь Брук
Рядом с этой постройкой внезапно оживает «Цифровой инкубатор» с ноутбуками, присоединёнными к яйцам. Здесь Кристина Агеева поднимает извечный философский вопрос уже в современном контексте: человек создал искусственный интеллект или искусственный интеллект создал человека? Сегодня нам кажется, что ответ очевиден, но представьте, что всё биологическое в мире временно, а цифровое остаётся жить вечно. И через миллионы лет возникнет всё тот же вопрос: что было первым — курица или яйцо?
Кристина Агеева (Москва). Медиаинсталляция «Цифровой инкубатор» © Фото: Игорь Брук
На выходе из инкубатора развевается цифровой занавес «Между порывами» Елизаветы Юнг. Художница исследует связь времени и пространства через природный процесс ветра. В основе проекта лежат реальные метеорологические данные о ветре в Екатеринбурге, которые обновляются каждые пять минут и напрямую управляют поведением алгоритмической биоморфной сущности.
Елизавета Юнг (Москва). Медиаинсталляция «Между порывами» © Фото: Игорь Брук
Скорость ветра и его направление становятся параметрами цифрового организма, непрерывно изменяющего свою форму и движение. Так состояние атмосферы в Екатеринбурге превращается в динамичный визуальный процесс, в котором время проявляется как непрерывное изменение данных, а пространство — как источник этих изменений.
Елизавета Юнг (Москва). Медиаинсталляция «Между порывами» © Фото: Игорь Брук
Помимо непрерывных метеорологических изменений, рядом протекают биологические — «Молочные реки» Тальяны Бриг. В молоке эти изменения связаны с жизнедеятельностью бактерий и образованием казеиновых мицелл — структур, определяющих устойчивость молочной среды. Рост бактериальной активности со временем трансформирует систему, что в проекте выражается ослаблением потока «молочной реки». Таким образом визуализируется временная динамика микроуровня, превращённая в наблюдаемое пространственное явление.
Тальяна Бриг (Санкт-Петербург). Медиаинсталляция «Молочные реки» © Фото: Игорь Брук
Когда зрители синхронизируют положение мицелл, поток «молочной реки» на экране усиливается; при рассогласовании он ослабевает. Только согласованные коллективные действия участников позволяют увидеть интенсивные «молочные реки», символизирующие успешную коммуникацию внутри сети агентов.
Здесь же по соседству расположено ещё одно интерактивное осмысление времени сразу с двумя концепциями — «Хронос» Ирины Вилкиной из Екатеринбурга. Хронос — цикличное, измеримое время процессов и событий, где настоящее есть смесь причин, способных ускоряться или замедляться; эон — абстрактное время, как чистая форма без содержания, развёрнутая в прямую линию.
Ирина Вилкина (Екатеринбург). Интерактивная медиаинсталляция «Хронос» © Фото: Игорь Брук
Ирина Вилкина (Екатеринбург). Интерактивная медиаинсталляция «Хронос» © Фото: Игорь Брук
«Я взяла данные об элементах Норильского рудного узла, регион которого богат элементами платиновой группы: никелем, кобальтом, медью, хромом. Данные представляли собой разрезы от 0 до 2250 метров, из них были выделены 17 страт, на каждой из которых отмечено количество содержащихся элементов. На основе этих данных я сгенерировала видео и звук. Мы полностью пробегаем это расстояние: чёрно-белые фрагменты — там, где обнаружены только щёлочноземельные металлы, цветом же промаркированы медь, никель, кобальт», — рассказывает художница Ирина Вилкина.
Ирина Вилкина (Екатеринбург). Интерактивная медиаинсталляция «Хронос» © Фото: Игорь Брук
Ирина Вилкина (Екатеринбург). Интерактивная медиаинсталляция «Хронос» © Фото: Игорь Брук
Мы живём в удивительный момент, когда цифровое и физическое пространство всё глубже переплетаются: экосистема приложений, мгновенная связь и гибридные интерфейсы становятся частью повседневности. Это не только технологический факт — это новая среда опыта, в которой появляются новые формы общения, совместного творчества и совместного присутствия. «Синхронизация» Миши Надымова делает этот переход ощутимым и телесным: смартфон, привычный и личный предмет, превращается в пиксель коллективного полотна. Каждый экран — автономный голос и одновременно часть общего произведения; пустые ячейки приглашают зрителя включиться, выбрать своё место. Используя телефон для взаимодействия с инсталляцией, зритель принимает решение: слиться с общим ритмом или сохранить собственный такт — и оба решения равноправны. Проект показывает, что коллективный образ рождается не в результате стерильного усреднения, а из множества отдельных, осознанных вкладов: общность здесь усиливает, а не поглощает индивидуальность.
Миша Надымов (Москва). Интерактивная инсталляция «Синхронизация» © Фото: Игорь Брук
Миша Надымов (Москва). Интерактивная инсталляция «Синхронизация» © Фото: Игорь Брук
Минус первый этаж — личный опыт
Постепенно переключая измерения, зритель спускается на этаж ниже: дальше от физики, ближе к личному опыту художников, их восприятию.
Фрагмент экспозиции «Время//Пространство» © Фото: Игорь Брук
Подобно мифологическим превращениям Овидия, искусство преобразует воспоминания в универсальные символы, преодолевая границы времени. Одни произведения создают вечные образы, другие формируют устойчивые культурные коды или архетипы. Обе стратегии подчёркивают роль человека-творца: запечатлённые художником следы прошлого могут быть обнаружены в настоящем и, вероятно, будут открыты будущими поколениями наблюдателей.
С такими следами зрителя встречает художница Екатерина Червонных с инсталляцией «Радиостанция» — длинной чековой лентой, растянутой на стене.
Катя Червонных (Екатеринбург). Медиаинсталляция «Радиостанция» © Фото: Игорь Брук
«Здесь воспоминания моих бабушки и дедушки о жизни в Красноярске в 1970–1972 годах, — рассказывает Екатерина. — Дедушка ходил играть в волейбол, где рядом с площадкой находилась радиостанция. Когда мне выдалось оказаться в Красноярске, я решила найти тот путь, по которому он ходил. Не сохранилось фотографий, и даже карты не давали ответа. Я обнаружила радиостанцию, но она оказалась за бетонным забором. Дойти до финальной точки не удалось. Объект сохранился в пространстве, но остался невидимым для сегодняшней картографии. Забор в моей работе изображён в виде чековой ленты, содержащей рассказ о тамошней жизни. Звук был переведён в графическое изображение, которое нужно декодировать с помощью специальной программы, — лента начинает звучать».
Катя Червонных (Екатеринбург). Медиаинсталляция «Радиостанция» © Фото: Игорь Брук
От семейных воспоминаний зритель переходит к собственным — детским. В работе «Сейчас» её автор Александр Емельянов смотрит на время глазами ребёнка. Пять рамок, в каждой по детскому рисунку. В разном порядке рамки то загораются, то затухают вновь.
Александр Емельянов (Екатеринбург). Интерактивная медиаинсталляция «Сейчас» © Фото: Игорь Брук
«В детстве говорят, что для настоящего творчества ещё не время. Даже если не говорят, то думают. Конечно, пусть маленькие лепят, пишут стихи и рисуют, но это всё баловство. Рисунки в лучшем случае живут на холодильнике среди магнитиков. Взрослые считают, что сначала нужно вырасти, выучиться и только потом стать художником. Но никто до конца не понимает, что же это значит. Эта работа о детских переживаниях и о том ребёнке, который живёт внутри каждого из нас», — делится художник Александр Емельянов.
Александр Емельянов (Екатеринбург). Интерактивная медиаинсталляция «Сейчас» © Фото: Игорь Брук
Ценность момента, принятие неизбежности перемен исследует Ирина Суворова в работе «Пустота форм». Ольфакторный арт-объект напоминает о том, что ароматы — ключи к памяти. Здесь время не течёт, а накладывается, сжимается, становится ощутимым, почти осязаемым. Сможете ли вы насладиться красотой, зная, что через 10 минут она исчезнет навсегда? Умеете ли вы ценить «ускользающее»? Современный мир — эпоха «бесконечного цифрового следа», а запах — это то, что нельзя заскринить. Запах растворяется во времени и пространстве, оставляя лишь отпечаток в памяти.
Ирина Суворова (Екатеринбург). Ольфакторная инсталляция «Пустота форм» © Фото: Игорь Брук
Красота темы выставки «Время//Пространство» приумножается в бесконечных попытках разбить её на отдельные части — время и пространство. Сознание стремится разделить категории, являющиеся единым целым. Мы склонны мыслить космос как пространство, но, всматриваясь в ночное небо, на самом деле вглядываемся в далёкое прошлое. Вглядывание в окружающий мир порождает почти бесконечную рефлексию. Использование анализа данных и интерпретация их в качестве свидетелей прошлого из текущего момента становятся подходом для одних авторов. Другие же прибегают к фиксации ускользающего настоящего, незамедлительно переходящего в категорию прошлого, являясь при этом потенциальным будущим для иного наблюдателя. Зритель откликается на созданные художниками поводы для «встречи» — и в этом взаимодействии рождается живая, бесконечная реальность.
Фестиваль «Игра. Цифра. Искусство» продолжится в Челябинске 4–13 сентября.
