«СО:творение миров»: от видео-арта к медиаискусству

В Образовательном центре ММОМА проходит выставка «СО:творение миров», посвящённая видео-арту и его эволюции к новым формам экранных искусств. Проект стал продолжением большого исследования «История российского видео-арта» Московского музея современного искусства, начатого ещё в нулевых годах куратором Антонио Джеуза. В рамках нового выставочного проекта современным молодым художникам предложили переосмыслить идеи предшественников в новых медиумах. Технологический обозреватель Ольга Проходцева посетила кураторскую экскурсию.

В период с 2007 по 2010 год в ММОМА проходил цикл выставок «История российского видео-арта». Тогда проект охватил 25-летнюю историю актуального стиля современного искусства. С тех пор прошло уже 15 лет, за это время жанр сильно изменился под влиянием развития технологических сред и выросло новое поколение художников. Слово «СО:творение» в названии проекта совсем неслучайно: архитектура экспозиции выстроена по принципу преемственности «учитель — ученик», а кураторская группа ММОМА обратилась ещё и к истории формирования коллекции музея. Нина Лаврищева, один из кураторов, объяснила: «Одной из первых работ в коллекции фонда музея была мультимедийная инсталляция Александра Бродского „Вечер“, она значится в архиве под номером 1. В работе художник предложил сюжет, где абсолютно разные видеофильмы транслируются на один и тот же экран одновременно. Это смешанное изображение воспринимается людьми как нечто своё, личное. Так и в нашем проекте все объединённые нами художники создают свой индивидуальный мир — отсюда и появилось название».

С самого начала экспозиции посетителя встречают работы учителей: видеохудожницы и преподавателя Школы дизайна НИУ ВШЭ Александры Митлянской и преподавателя школы «Свободные мастерские» ММОМА Романа Мокрова. Первые две работы Митлянской «По направлению к Борромини» (2020) и «Чей ручей» (2018) посвящены исследованию линии горизонта и как бы предлагают привыкнуть или сбалансироваться в атмосфере приглушённого света, в которой обычно экспонируется экранное искусство. Видеозаписи художницы проецируются на белые стены и кажутся понятными и комфортными для восприятия — это уже привычные фильмы художника. Интересно, что работы более старших художников размещены в части белого куба, а новейшие работы их учеников, выполненные уже с применением компьютерных техник обработки, кураторы расположили в пространстве чёрного куба, более привычного для демонстрации медиаискусства.

Работы Александры Митлянской «Чей ручей». 2018 (слева); «По направлению к Борромини». 2020 (справа) © Фото предоставлено пресс-службой музея

Эволюционная преемственность от видео-арта к диджитал-арту на этой выставке очень легко просматривается: где-то в центре экспозиции белый и чёрный куб разделяет двуканальная видеоинсталляция Павла Чекулаева c длинным названием CAMP — CONSTRUCTION AND ASSEMBLY MOBILE PLATFORM, в авторском переводе «* сммп — строительно-монтажная мобильная платформа» (2024). В аббревиатуре CAMP художник зашифровал только ему понятное обоснование того, к чему он обращается в работе. На одном из экранов он предлагает зрителю ретрокадры советских туристов-дикарей как интерпретацию своих воспоминаний о счастливом кемпинге его бабушки и дедушки. На втором экране показана запись его современных путешествий в VR-пространстве видеоигры. Произведение как бы разделяет пространство на прошлое и будущее, что подтверждает художник: «Мои дедушка и бабушка со своими детьми почти каждый свой отпуск отправлялись в поход на самодельной байдарке или катамаране. Упорство, любознательность, желание приключений и испытаний „первобытной“ жизни двигали моими предками. На стоянках они разбивали лагерь, разводили огонь, собирали грибы и ягоды, купались, а затем снова двигались в путь. Сегодня меня также манят новые впечатления. Но вместо похода я комфортно устраиваюсь перед монитором или надеваю VR-шлем и проживаю опыт в виртуальном пространстве видеоигр…».

Павел Чекулаев. CAMP — CONSTRUCTION AND ASSEMBLY MOBILE PLATFORM. 2024 © Фото: Ольга Проходцева

Следующее произведение студентки Романа Мокрова Кати Садовниковой «Мои гуманоиды» напоминает о смене медиумов и вообще о восприятии нами мира через экраны гаджетов. Художница в предзаписанных и намеренно искажённых глитчем видео своих друзей видит цифровых гуманоидов и таким образом обращается к теме потери нами возможности достоверного воспроизведения в памяти образов друзей и близких. Вербальный способ общения стал основным в эпоху мобильных устройств, мы больше не задумываемся об индивидуальных особенностях наших близких, их походке, манерах. Кураторы поместили планшеты и смартфоны в чёрную клетку для птиц, и заключённые таким образом устройства ещё больше стали напоминать о замкнутости современного стиля коммуникации.

Катя Садовникова. «Мои гуманоиды» © Фото: Ольга Проходцева

Продолжает тему искажений восприятия работа NON-STATIC ANTIQUЕ (в авторском переводе «нестатичная античность») (2020–2022) Марии Архиповой. В технике глитч-арт художница показывает трансформацию нашего взгляда на классическое искусство, некогда понятные нам визуальные образы деформированы ей воздействием цифрового медиума. В экспликации их назвали «битыми» образами — именно ими художница интерпретирует наше изменившееся представление о культурном наследии и визуальном опыте.

Мария Архипова. NON-STATIC ANTIQUЕ © Фото: Ольга Проходцева

В завершение экспозиции кураторы добавили произведения из фонда музея. К примеру, текстильное панно Марии Арендт «Лабиринт» (2019) показано здесь в паре с видео-артом художницы Heart surgical embroidery, созданном ей в сотворчестве с Михаилом Алшибая в 2013 году. По словам куратора Нины Лаврищевой, такое соседство позволило создать важные оси пересечений в мирах сотворчества медиумов. Работы состоявшихся художников, которые получили конечное признание института памяти, достойные сохранения, здесь как бы указывают путь современным молодым медиахудожникам, направляют и напоминают им о необходимости не отрываться от классики, заимствовать и улучшать.

Мария Арендт. «Лабиринт». 2019 © Фото: Ольга Проходцева

Выставка «СО:творение миров», безусловно, имеет больше смыслов, чем «диджитал-арт — это новый видео-арт». Экспозиция выстроена для того, чтобы открыть зрителю процессы преемственности, сотворчества художников, соединения медиумов между собой. Она является примером нормальной эволюции и переосмысления образов в современном контексте. Ведь если у медиахудожника есть насмотренность, образование и знание опыта учителей, то, обладая таким расширенным диапазоном инструментов, как технологические приложения, он должен и будет создавать предметы искусства, достойные стать частью культурного наследия мира.

Выставка в Образовательном центре ММОМА в Ермолаевском переулке продлится до 9 февраля 2025 года.

Другие Новости

На нашем сайте мы используем Cookies, чтобы быть доступнее из любой точки планеты