В Новой Третьяковке проходит выставка «Человек и нейросети: кто кого создаёт?». Совместный проект Государственной Третьяковской галереи и технологической компании «Яндекс» начинался с лаборатории, где художники, прошедшие опен-колл, встретились со специалистами по искусственному интеллекту и представили результат совместной работы по поиску границы между человеческим и машинным. В конце года технологический обозреватель DEL’ARTE Magazine Ольга Проходцева выступила модератором презентации проекта в рамках фестиваля «Интермузей.Экспо» и поговорила с кураторами проекта о будущем эксперименте. Рассказываем о том, что получилось.
Открывшаяся в конце апреля выставка в Новой Третьяковке «Человек и нейросети: кто кого создаёт?» немного опередила 19-ю международную Венецианскую архитектурную биеннале, которая позже распахнула двери своих павильонов под общей темой Intelligens. Natural. Artificial. Collective («Интеллект: Естественный. Искусственный. Коллективный»). Оба проекта поддерживают мысль о необходимости осознания роли и адаптации современных технологий в искусстве и архитектуре, поиска границы между человеческим и искусственным интеллектом, а также этики их сотворчества. Московскую выставку, представленную одним из самых авторитетных музеев России, сложно сравнивать с масштабным венецианским архитектурным проектом, но желание осмыслить технологический медиум ведущими культурными институциями выглядит довольно явно.
Презентация проекта в рамках фестиваля «Интермузей.Экспо» с кураторами Дарьей Эпин и Игорем Волковым(справа) при участии технологического обозревателя DEL’ARTE Magazine Ольги Проходцевой (слева), декабрь 2024 года © Предоставлено пресс-службой фестиваля
Сам факт их экспертного участия уже открывает целый слой размышлений о важности поставленных вопросов. К примеру, вопросы этики сотворчества человека и машины поднимают несколько созвучных друг другу проектов. Так, в Венеции появился аппаратный подмастерье бутанских мастеров по обработке дерева. Инсталляция Ancient Future: Bridging Bhutan’s Tradition and Innovation от студии Bjarke Ingels Group (BIG) для павильона Бутана объединяет древние техники и современные цифровые инструменты в точке встречи вековых традиций ручного труда и машинного кода. Выставка в Новой Третьяковке, в свою очередь, открывается проектом data.relic от внепрограммного участника международной art&science-студии SPLACES.STUDIO. Огромный пескоструйный агрегат подобно влияниям ветра, воды и солнца на камень отрабатывает алгоритмы для создания скульптурной композиции из травертина. Природоподобная технология симулирована художниками при помощи аппаратно-программного комплекса, и человек включён в процесс довольно изощрённым способом. Пройдя опрос на сайте, посетитель выставки оставляет след на камне в виде мысленного отпечатка, обработанного компьютерными алгоритмами.
Инсталляция Ancient Future Bridging Bhutan’s Tradition and Innovation (2025) © designboom.com
Инсталляция data.relic, SPLACES.STUDIO (2025) © Предоставлено пресс-службой
Лаборатория до выставки
В фокусе внимания лаборатории нейросеть как феномен попытки человеком освоить нейронные сети головного мозга при помощи математических моделей и воссоздать искусственное мышление, наделив им компьютер. В реальности же люди, видя только результаты этих попыток со стороны технологических компаний и совершенно не понимая сути действия скоростных машинных вычислений, стали наделять нейросети большим значением и даже романтизировать их. Так появились этические вопросы: заменит ли нас искусственный интеллект, поработит ли он нас, сможем ли мы по-прежнему управлять технологическими приложениями? Из непростой дуальности смысла происходит название совместной лаборатории «Яндекса» и Третьяковки — «Человек и нейросети: кто кого создаёт?».
Участие технологического партнёра понятно: эксперты в области создания собственных нейросетей отступили от привычного пути решения бизнес-задач и выступили с инициативой провести необычный эксперимент, собравхудожников и предложив им создать объекты искусства с применением технологии и без. Сокуратор проекта и креативный продюсер культурных коллабораций Дарья Эпин рассказала о том, как в жюри выбирали художников: «Когда мы выбирали авторов, мы получили 601 заявку. Это очень много суперкачественных портфолио, но для нас было важно отобрать художников с абсолютно разным пониманием нейросетей — даже тех, кто ничего не смыслит в технологиях, но проявляет интерес к ним. Мы хотели, чтобы художники не насильно использовали технологии, а переосмыслили их каким-то необычным образом в своём собственном медиуме и философским подходом».
Для Государственной Третьяковской галереи опыт неновый: институция уже не первое десятилетие принимаетвызов современности, выступая хранилищем уникальных коллекций предметов научно-технологического искусства. Их как раз и показывали резидентам лаборатории для того, чтобы они могли составить общее представление о художественных высказываниях в истории новейших течений современного искусства. В хранении у музея находятся: проект цветомузыкальной установки Августа Ланина (1973), кинетический объект Франциско Инфанте-Араны «Пространство, движение, бесконечность. 1963» (2005), светодиодная инсталляция Аристарха Чернышёва, работы медиахудожника ::vtol:: (Дмитрий Морозов), арт-групп «Синий суп» и «Куда бегут собаки» и многие другие.
::vtol:: (Дмитрий Морозов), звуковая скульптура Phason из коллекции Государственной Третьяковской галереи (2019) © Государственная Третьяковская галерея
Сокуратор проекта, искусствовед и хранитель сектора новейших течений галереи Игорь Волков на презентации лаборатории пояснил роль институции: «В работе музея мы придерживаемся двух фундаментальных мыслей. Первое — это то, что мы в своей деятельности стремимся развеять у наших посетителей предубеждение, что современное искусство — это что-то непонятное. На самом деле это всего лишь продолжение тех же художественных традиций, а авторы и в наше время говорят на всё те же темы, что их более ранние предшественники начиная с древнеегипетского периода и ранее. Это всё те же смыслы, но высказанные другим языком. И вторая фундаментальная основа — это то, что Павел Третьяков собирал в основном предметы современного искусства, и в данном случае это также органичное продолжение истории, функций и миссии галереи. Современные авторы рефлексируют и реагируют на окружающую реальность, научно-технологический прогресс изменяет её. В рамках этой лаборатории мы хотели бы акцентировать внимание на том, что и художественные проявления можно воспринимать как некое отражение меняющихся условий».
И всё же изменения в стенах Новой Третьяковки произошли. Участники набирались по открытому опен-коллу, что редко случалось в истории музея, а в рамках лаборатории проходили обучающие лекции от менторов проекта,и все работы создавались специально к выставке. В разработке принимали участие эксперты «Яндекса», у каждого художника был технологический консультант, поэтому в новом художественном проекте появились такие сугубо технические понятия, как AI-тренер, компьютерное зрение, псевдослучайный шум, обратная диффузия, сиамская нейросеть, галлюцинации…
Выставка в Новой Третьяковке
В результате отбора в лаборатории приняли участие 11 художников, работы которых кураторы и объединили в одноимённой экспозиции — её посещение бесплатно для посетителей. Все экспонаты сопровождаются подробными экспликациями, в дополнение к которым прилагаются видео с пояснениями художников и их технологических менторов: руководителя группы анализа изображений «Яндекса» Романа Исаченко, главысервиса Yandex Crowd Николая Осетрова, консультанта Yandex Cloud Дмитрия Сошникова, руководителя редакции YandexGPT Дмитрия Наумовца, арт-директора Yandex Cloud Александра Фрелиха, маркетинг-менеджера стратегических проектов Yandex Cloud Максима Барановского, руководителя группы DataSphere & ML Tools Yandex Cloud Евгения Телегина.
Среди разных медиумов разместились довольно неожиданные для темы проекта тканые гобелены Кристины Пашковой. Работы художницы уже встречались в проекте фонда Ruarts «Нити», а в ЦТИ «Фабрика» показывали персональную выставку художницы «Циклы связей — Ре:действие». Кристина Пашкова работает с цифровым жаккардовым станком TC2 как с прародителем современных компьютеров: её текстильные работы являются продолжением народных традиций ручного труда, который благодаря изобретению двоичной кодировки на перфокартах Жозефа Мари Жаккара в начале XVIII века перешёл к полуавтоматизации, а после это изобретение легло в основу принципа работы компьютеров. Автор инсталляции «Чувствительные темы» усмотрела в этой связи также родство с процессами работы AI-тренеров, и продолжением её работы стал интерактивный инструмент, на котором посетитель может тренировать нейросеть и заодно рассуждать, нужны ли ей советы нашего биологического мышления.
Инсталляция «Чувствительные темы» Кристины Пашковой (2025) © Фото: Ольга Проходцева
Живописные портреты петербургской художницы Елены Филаретовой в мае 2024 года представляли в Московском музее современного искусства (ММОМА) в рамках персонального проекта «НИИ ФИЛАРЕТОВА», а также её работы можно увидеть в Alina Pinsky Gallery в проекте Persona, посвящённом юнгианской концепции персоны и одноимённому культовому фильму Бергмана. В экспозиции на Крымском Валу в работе «Распознавание» автор характерно своему художественному методу использует понятие визуальной парейдолии — процесса, при котором человек видит знакомые образы и лица в случайных или неструктурированных визуальных стимулах. Нейросети в творчестве Филаретовой применяются факультативно, в вышеупомянутом проекте ММОМА студенты Школы дизайна НИУ ВШЭ в рамках проекта «НИИ ФИЛАРЕТОВА» обучали нейросеть эстетикой её работ и обрабатывали фото посетителей выставки. В сотрудничестве с «Яндексом» был создан интерактивный объект с нейросетью, который предлагает текстовую характеристику человека, изображённогоавтором на портрете. Так раскрывается восприятие образа искусственным интеллектом, при этом в данном случае анализ лица отличается от человеческих паттернов идентификации.
Инсталляция «Распознавание» Елены Филаретовой (2025) © Фото: Ольга Проходцева
Любопытным оказалось использование механики танцевальных перформансов в проекте Маши Яшниковой-Ткаченко и Ксении Земсковой «Танец вместо поединка». Перформеров заинтересовал принцип работы сиамской нейронной сети, которая выявляет признаки двух объектов и сравнивает их. Парное танцевальное взаимодействие двух противоположных персонажей Маши и Ксюши исследует коммуникацию и поиск взаимопонимания, который так важен в процессе сравнительного анализа.
«Артефакт», на фото автор Камила Юсупова (Kami Usu) © Предоставлено пресс-службой
Среди участников выставки, конечно, можно встретить и имена художников, работающих технологическими медиумами. Так, выставку открывает гигантский морской пейзаж «Артефакт» выпускницы магистратуры «Технологическое искусство» Университета МИСИС Камилы Юсуповой (Kami Usu). Медиахудожница использует в работе инструменты компьютерного зрения, поэтому пятиметровый объект из диапласта совсем не напоминает морскую гладь водоёма. Мэппинг, или проекция изображения, повторяет квадратные формы рельефа работы и подсвечивает их непонятными зелёными прямоугольниками — на самом деле это невидимый нами слой мира. В своём проекте под общим названием «Алгоритмическая эстетика» Камила прибегает к данным в виде операционных изображений, которые используются для идентификации физических объектов роботизированными устройствами. Эти невидимые помощники и стали основой авторского визуального языка.
Невидимое нами также раскрывает медиахудожник и композитор Александр Василенко, выпускник Университета МИСИС. Его работы также можно встретить в проектах московской галереи цифрового искусства Generative Gallery — к примеру, он принимал участие в перформативной программе Международного фестиваля медиаискусства INTERVALS 2024. Произведение «Хор графических процессоров» открывает посетителям внутренний мир искусственного интеллекта, то есть те звуки и теплоту процессоров, которые непрерывно занимаются вычислениями, пока мы вводим очередной промпт и ждём ответа.
Пейзаж Яна Посадского. Проект «А.Г.И.» (2025) © Предоставлено пресс-службой
В экспозиции выставки представлены и другие работы: Ян Посадский объединил архив коллекции Третьяковской галереи в усреднённый нейросетевой пейзаж — огромное полотно обрамлено багетом, выполненным в технике 3D-печати. Работа представляет современный взгляд коллекционера на накопленное человечеством культурное наследие. Дарья Неретина в работе «Тайная жизнь» исследует рисунки из ботанического архива Анны Голубкиной: в соавторстве с нейросетью она преобразует работы своей предшественницы и создаёт изображения растений уже в новых формах. С биологическими формами также работает Анна Мартыненко в проекте «Bacteria as a Servise, или Случайный шум», исследуя псевдослучайность в жизни живых бактерий и работе нейросетей.
Фрагмент экспозиции проекта «Тайная жизнь» Дарьи Неретиной, посуда с напечатанным на неё изображением созданным художницей при помощи нейросети на основе рисунков Анны Голубкиной © Предоставлено пресс-службой
Лабораторный эксперимент можно назвать состоявшимся: выбраны исследователи, созданы условия, проведены изыскательные работы и художественный поиск. Также представлены результаты, но главное — найден ответ на вопрос, кто кого создаёт. По словам куратора Дарьи Эпин, он однозначен: «В итоге мы поняли, что создание всё ещё за человеком: любой вычислительный процесс, даже галлюцинации нейросетей, можно контролировать и объяснить. Технологии не возникают из ниоткуда, они возникают из труда конкретных людей. Важно осознавать это великое торжество человеческого разума».
