Есть ли смысл в прямых эфирах Clubhouse, если все разговоры проходят в режиме онлайн и никакого доступа к записи потом не остается? Это только веяние моды, которое уйдет через пару месяцев, или лучшая соцсеть для обмена опытом и собственного продвижения? Специально для DEL’ARTE Magazine Анастасия Симохина попыталась найти ответы на эти вопросы и рассказала, на какие темы сейчас говорит российское арт-сообщество, и какие возможности для развития видят художники в онлайн разговорах.
О Clubhouse — приложении, которое стало популярным в начале этого года, — сейчас говорят все. Разработчики изначально представили его более элитарным, ограничив доступ инвайтами и сделав его доступным только для владельцев IPhone. Чем-то приложение напоминает перформансы, в которых эмоциональная составляющая и содержание доступны только по описаниям очевидцев. Есть ли смысл творческому человеку искать инвайт или для продвижения достаточно иметь аккаунты в основных соцсетях?
Hans Ulrich Obrist © Kate Berry
В пользу регистрации в новой соцсети говорит тот факт, что с первых недель в Clubhouse зарегистрировались сотрудники ведущих мировых музеев и галерей, коллекционеры современного искусства и арт-критики. Дискуссии этих комнат дают бесценный опыт для тех, кто занимается искусством и хочет быть в тренде мировых событий. Художник Владимир Абих (спикер комнаты «О чем говорят художники») отмечает «первую и очевидную пользу приложения»: «нетворкинг и возможность личной коммуникации с различными специалистами, а также получение самой свежей инсайдерской информации».
Имена зарубежных спикеров, говорящих об искусстве: Hans Ulrich Obrist, Jerry Saltz, Andrew Goldstein, Adam Lindemann, Stefan Simchowitz, Julia Stoschek, Michael Xufu Huang, Nicole Russo, Alain Servais, Mickalene Thomas, Simon Denny, Rashid Johnson.
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Исходя из этого, можно назвать еще один плюс Clubhouse — в числе первых узнавать о запросах аудитории и художников на определенное искусство. В данный момент российское арт-сообщество активно обсуждает крипто-арт. Коллекционеры спорят, стоит ли инвестировать в это искусство (с оговоркой «даже если вы в этом ничего не понимаете»), эксперты рассказывают о том, чем технологии полезны для современного искусства, а любители классики пытаются опровергнуть необходимость создавать подобные произведения. Участники комнат отмечают пользу Clubhouse в приближенности к англоязычной аудитории и мировым трендам, в русскоязычном сообществе «обсуждаются идеи и концепции, которые только зарождаются и будут реализованы в ближайшем или далёком будущем». Основатель технологической компании SketchAR Inc. Andrey Adno сравнивает приложение с мировыми технологическими конференциями: «возможность узнать самые актуальные мировые темы, познакомиться с коллегами по цеху и поделиться опытом создания продукта/технологии».
Имена российских спикеров, участвующих в дискуссиях о крипто-арте: Oleg Soroko, Andrey Berger, Adno, Roman Zhavner r66, Anna Leven, Maria Savostyanova, Andy Alekhin, Konsta Ku, Nadia Taiga.
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Впрочем, многие кураторы и художники быстро сориентировались в приложении и уже проводят первые мероприятия. Медиахудожник и организатор первой Clubhouse-выставки Владимир Квасников первоначально участвовал в комнатах со специалистами по маркетингу и «молчаливых комнатах» — эфирах, где люди не общаются, а просто заходят друг к другу в соцсети в поисках интересных знакомств и связей. Художник так комментирует появление идеи о создании молчаливой выставки: «Поразмыслил, как ещё можно использовать этот формат, и родилась идея организовать „Первую молчаливую выставку“. К профилю в Clubhouse можно привязать аккаунт в Instagram, а это, пожалуй, основная площадка, на которой художники делятся своими работами. Значит, пользователи, которые заглянут в эфир выставки, тоже смогут до них добраться. Буквально за один вечер подготовил описание выставки, забросил анонс в Telegram (да-да, это уже третья соцсеть в этой истории) и получил отличный отклик! Установил дедлайн всего в два дня, поэтому сам для себя обозначил, что будет приемлемым набрать хотя бы 10 заявок. А получил 150 — от художников, иллюстраторов и дизайнеров не только из России, но и из других стран тоже». В общей сложности выставку посетили более 5000 человек, среди которых Михаил Левин (директор MSCA, куратор программы «Современное искусство»), Виталий Быков, (соучредитель школы инноваций ИКРА, организатор первого в России фестиваля креативных индустрий G8), Ольга Ремнёва (специалист по art&science, руководитель программы «Менеджмент креативных проектов» в Шанинке), а также современные режиссеры и известные художники. Заглянуть на выставку можно прямо сейчас, впоследствии художник планирует сделать подобные проекты более тематическими.
Паблик «Идеи для музеев» в посте выделяет несколько плюсов использования Clubhouse, среди которых создание пресс-конференций, рассказ о новых сценариях визитов в музей и инструмент для проведения мозговых штурмов. Подобные комнаты уже есть. Например, тему привлечения аудитории через приложение затрагивали в «Арт-бранче с молодыми галеристами», а Музей кино предлагает зрителям поделиться впечатлениями о последнем просмотренном фильме.
Имена участников выставки: Alexandra Razueva, Niko Pankratsky, Oxana Bayra, Tanya Layko, Nadya Lesnaya, Natasha Mes, Anna Mirtova.
Как бы иронично не относилась к Clubhouse большая часть людей, не стоит отрицать того, что эта соцсеть позволяет обменяться уникальным опытом и услышать ту информацию, которую трудно найти где-то еще. Молодые специалисты получают возможность создать свое коммьюнити и получить поддержку и информацию от более старшего и опытного поколения, а также зарубежный опыт, позволяющий российскому зрителю понять актуальные темы в современном искусстве.
