Пианисты из восточной Азии покорили московскую публику

Завершился международный фестиваль Pianissimo, который в течение месяца — с середины июля до середины августа — проходил в трёх городах России. В первой части форума акцент сделали на итальянцах: с концертами выступили мантуанец Джакомо Тора и выпускник Консерватории Пезаро Марко Оттавиани, а среди пианистов трёх финальных программ оказались гастролёры из Китая и Южной Кореи: Ян Фанг и Сунмин Ким. О концертах этих двух музыкантов, а также о выступлении пианиста из Самары Александра Князева, который с блеском закрывал фестиваль, специально для DEL’ARTE Magazine рассказывает Екатерина Беляева.

Ян Фанг

Китайский пианист Ян Фанг начал своё выступление в Москве несколько сумбурно, сообщив публике, что первым номером он вместо Чайковского сыграет Бетховена — Сонату № 31. Отыграв в чувственной экспрессивной манере Бетховена, он сразу перешёл к Баху, предварив Прелюдию и фугу до-диез минор из цикла «Хорошо темперированный клавир» знаменитой Чаконой ре минор в транскрипции Бузони (в оригинале Чакона является заключительной частью Партиты для скрипки соло № 2 — Е. Б.). Далее, пропуская Сонату № 2 Шопена, Ян Фанг устремился к Рахманинову, чья Соната № 2 стала пиком концерта в плане вложенного содержания и виртуозности исполнения. После пианист смог объяснить своё необычное поведение. Он поделился с публикой, что во время его гастролей в России получил грустную весть о смерть любимого деда, поэтому открыл программу философской сонатой Бетховена, а пропущенным «Размышлением» Чайковского он завершит вечер-посвящение. Сонату Шопена он не стал играть по понятным соображениям — чувствительный музыкант не захотел усугублять ситуацию исполнением хрестоматийного Похоронного марша, являющегося частью этого музыкального произведения.

Ян Фанг © Фото: Вадим Штэйн

Ян Фанг не впервые выступает в России. В прошлом году двадцатисемилетний музыкант попробовал свои силы на Международном конкурсе имени П. И. Чайковского (на сайте смотра он значится среди участников как Фан Янь — Е. Б.), однако не продвинулся далеко. Не секрет, что на конкурсах больше везёт дисциплинированным игрокам, а китайский музыкант скорее относится к эксцентрикам. У него есть свой взгляд на мировое музыкальное наследие, он умеет собирать авторские программы, подобные этой, составленной из четырёх труднейших сонат. В настоящее время Ян Фанг обучается в Манхэттенской музыкальной школе у Ефима Бронфмана — одного из интереснейших пианистов-виртуозов нашего времени, талантливого в педагогике. Рахманинов находится в первой строчке его длинного списка дисковых записей, и направляющая рука учителя была видна, когда Ян Фанг только приступил к первой части сонаты. В целом, концерт оставил хорошее впечатление и дал понимание о преемственности школ.

Сунмин Ким 

Корейский пианист оказался полной противоположностью китайскому: и в плане субтильного внешнего облика, и с точки зрения темперамента. Но объединила музыкантов из восточной Азии как раз та самая вышеупомянутая общность школ. Ян Фанг учился в Джульярдской школе в Нью-Йорке под руководством Джерома Ловенталя и Хун-Куань Чэня, а двадцатидвухлетний Сунмин Ким в настоящий момент обучается там у Сергея Бабаяна, яркого представителя армянской и российской фортепианной школы, в лучшие времена регулярно выступавшего в Москве и Санкт-Петербурге. И если Ян Фанг весь вечер бравировал зрелыми авторскими интерпретациями классиков, то Сунмин Ким показал себя тонким знатоком разных известных прочтений и таким образом сообщил о направлениях, в которых он будет двигаться в дальнейшем. Играя Сонату Моцарта ми-бемоль мажор, он приблизился к хладнокровной манере Глена Гульда. В этом контексте формального исполнительства казалось странным, что главным опусом (его продолжительность около 30 минут — Е. Б.) вечера пианист выбрал цикл Равеля «Отражения», состоящий из пяти пьес, музыка которых объективно передаёт образы природы. Но оказалось, что своеобразная «трансляция» музыки природных стихий и «зарисовки» с натуры — конёк южнокорейского музыканта. Оборванные глухие звуки «Ночных видений» передавали сухое шуршание крыльев бабочек-бражников, насыщенный музыкой воздух гудел в «Печальных птицах». Когда дело дошло до третьей пьесы «Лодка в океане», зрители услышали ломкий плеск волн.

Сунмин Ким © Фото: Гоша Бергал

Сунмин Ким создаёт образцовые гармоничные пейзажи, созерцание которых доставляет радость, даже если понимаешь, что художник использовал фотошоп. «Отражения» пианист представил в виде красиво изданного альбом, где нашлось место и Испании, без которой невозможно представить творчество Мориса Равеля. В пьесе «Альборада» он сделал акценты на характерных ритмах испанского юга. Кульминацией вечера стала пятая пьеса цикла «Долина звонов», где пианист признаётся в любви к умопомрачительным «шумным» пейзажам Швейцарии, в которые больше других туристов влюблены именно путешественники из Южной Кореи, увидевшие соответствующие иллюстрации в глянцевом путеводителе и устремившиеся туда. Московским слушателям концерта очень понравилась оригинальная идея Сунмина Кима придать лоска «пейзажному» опусу Равеля. Также важно, что через эти концерты в трёх городах мы снова немного приблизились к искусству и культуре Южной Кореи, в силу обстоятельств последнего времени отдалившейся от России.

Александр Князев

Так сложилось, что открывали и закрывали фестиваль семнадцатилетние российские музыканты — Пётр Акулов и Александр Князев. И хотя Князев играет в именитых концертных залах страны с разными музыкальными коллективами, его сольные концерты — это пока редкость. В Москву пианист переехал из Самары, где он начинал свою учёбу в Детской центральной музыкальной школе. Программу для концерта на Pianissimo он приготовил достаточно трудную, включив «Аппассионату» Бетховена, четыре баллады Шопена и «Пляску смерти» Сен-Санса-Листа-Горовица.

Александр Князев © Фото: Руслан Шавалеев

Он громко заявил о себе с первого номера, сыграв культовую сонату громко и бравурно виртуозно. У пианиста блестящая техника, позволяющая ему развивать невиданные темпы, пригодившиеся при исполнении сонаты, которую сравнивают с шекспировской «Бурей». Выбирая сонату Бетховена, Князев подчёркивает энергичную маршевую структуру её эпизодов, а в балладах Шопена, которые любят использовать в балетах хореографы (например, в третьем прощальном дуэте Маргариты и Армана в балете Джона Ноймайера «Дама с камелиями» целиком звучит Баллада № 1 — Е. Б.), пианист даёт расслышать поэтическую составляющую танцевальных пьес. Но от танца всё равно никуда не деться, так как в финальном опусе концерта плясовая тема заявлена в заглавии. Автором симфонической поэмы «Пляска смерти» является Камиль Сен-Санс, переложение для фортепиано сделал Ференц Лист. Популярной у пианистов-виртуозов является транскрипция Листа в редакции Владимира Горовица, её и выбрал Князев. После исполнения «Пляски смерти», а затем в качестве бисов Мефисто-вальса №1 и Утешения № 3 стало понятно, какой композитор является фаворитом пианиста в данный момент и чья демоническая манера игры ему очень импонирует.    

Всего в Концертном зале Дома Культуры «ГЭС-2» состоялось девять концертов, которые проходили с аншлагами. Следующий фестиваль запланирован на начало 2025 года, и художественный руководитель Алексей Городнев уже формирует программы зимнего смотра. За анонсами следите на официальном сайте Pianissimo.

Другие Новости

На нашем сайте мы используем Cookies, чтобы быть доступнее из любой точки планеты