Завершился международный фестиваль Pianissimo, который в течение месяца — с середины июля до середины августа — проходил в трёх городах России. В первой части форума акцент сделали на итальянцах: с концертами выступили мантуанец Джакомо Тора и выпускник Консерватории Пезаро Марко Оттавиани, а среди пианистов трёх финальных программ оказались гастролёры из Китая и Южной Кореи: Ян Фанг и Сунмин Ким. О концертах этих двух музыкантов, а также о выступлении пианиста из Самары Александра Князева, который с блеском закрывал фестиваль, специально для DEL’ARTE Magazine рассказывает Екатерина Беляева.
Ян Фанг
Китайский пианист Ян Фанг начал своё выступление в Москве несколько сумбурно, сообщив публике, что первым номером он вместо Чайковского сыграет Бетховена — Сонату № 31. Отыграв в чувственной экспрессивной манере Бетховена, он сразу перешёл к Баху, предварив Прелюдию и фугу до-диез минор из цикла «Хорошо темперированный клавир» знаменитой Чаконой ре минор в транскрипции Бузони (в оригинале Чакона является заключительной частью Партиты для скрипки соло № 2 — Е. Б.). Далее, пропуская Сонату № 2 Шопена, Ян Фанг устремился к Рахманинову, чья Соната № 2 стала пиком концерта в плане вложенного содержания и виртуозности исполнения. После пианист смог объяснить своё необычное поведение. Он поделился с публикой, что во время его гастролей в России получил грустную весть о смерть любимого деда, поэтому открыл программу философской сонатой Бетховена, а пропущенным «Размышлением» Чайковского он завершит вечер-посвящение. Сонату Шопена он не стал играть по понятным соображениям — чувствительный музыкант не захотел усугублять ситуацию исполнением хрестоматийного Похоронного марша, являющегося частью этого музыкального произведения.
Ян Фанг © Фото: Вадим Штэйн
Ян Фанг не впервые выступает в России. В прошлом году двадцатисемилетний музыкант попробовал свои силы на Международном конкурсе имени П. И. Чайковского (на сайте смотра он значится среди участников как Фан Янь — Е. Б.), однако не продвинулся далеко. Не секрет, что на конкурсах больше везёт дисциплинированным игрокам, а китайский музыкант скорее относится к эксцентрикам. У него есть свой взгляд на мировое музыкальное наследие, он умеет собирать авторские программы, подобные этой, составленной из четырёх труднейших сонат. В настоящее время Ян Фанг обучается в Манхэттенской музыкальной школе у Ефима Бронфмана — одного из интереснейших пианистов-виртуозов нашего времени, талантливого в педагогике. Рахманинов находится в первой строчке его длинного списка дисковых записей, и направляющая рука учителя была видна, когда Ян Фанг только приступил к первой части сонаты. В целом, концерт оставил хорошее впечатление и дал понимание о преемственности школ.
Сунмин Ким
Корейский пианист оказался полной противоположностью китайскому: и в плане субтильного внешнего облика, и с точки зрения темперамента. Но объединила музыкантов из восточной Азии как раз та самая вышеупомянутая общность школ. Ян Фанг учился в Джульярдской школе в Нью-Йорке под руководством Джерома Ловенталя и Хун-Куань Чэня, а двадцатидвухлетний Сунмин Ким в настоящий момент обучается там у Сергея Бабаяна, яркого представителя армянской и российской фортепианной школы, в лучшие времена регулярно выступавшего в Москве и Санкт-Петербурге. И если Ян Фанг весь вечер бравировал зрелыми авторскими интерпретациями классиков, то Сунмин Ким показал себя тонким знатоком разных известных прочтений и таким образом сообщил о направлениях, в которых он будет двигаться в дальнейшем. Играя Сонату Моцарта ми-бемоль мажор, он приблизился к хладнокровной манере Глена Гульда. В этом контексте формального исполнительства казалось странным, что главным опусом (его продолжительность около 30 минут — Е. Б.) вечера пианист выбрал цикл Равеля «Отражения», состоящий из пяти пьес, музыка которых объективно передаёт образы природы. Но оказалось, что своеобразная «трансляция» музыки природных стихий и «зарисовки» с натуры — конёк южнокорейского музыканта. Оборванные глухие звуки «Ночных видений» передавали сухое шуршание крыльев бабочек-бражников, насыщенный музыкой воздух гудел в «Печальных птицах». Когда дело дошло до третьей пьесы «Лодка в океане», зрители услышали ломкий плеск волн.
Сунмин Ким © Фото: Гоша Бергал
Сунмин Ким создаёт образцовые гармоничные пейзажи, созерцание которых доставляет радость, даже если понимаешь, что художник использовал фотошоп. «Отражения» пианист представил в виде красиво изданного альбом, где нашлось место и Испании, без которой невозможно представить творчество Мориса Равеля. В пьесе «Альборада» он сделал акценты на характерных ритмах испанского юга. Кульминацией вечера стала пятая пьеса цикла «Долина звонов», где пианист признаётся в любви к умопомрачительным «шумным» пейзажам Швейцарии, в которые больше других туристов влюблены именно путешественники из Южной Кореи, увидевшие соответствующие иллюстрации в глянцевом путеводителе и устремившиеся туда. Московским слушателям концерта очень понравилась оригинальная идея Сунмина Кима придать лоска «пейзажному» опусу Равеля. Также важно, что через эти концерты в трёх городах мы снова немного приблизились к искусству и культуре Южной Кореи, в силу обстоятельств последнего времени отдалившейся от России.
Александр Князев
Так сложилось, что открывали и закрывали фестиваль семнадцатилетние российские музыканты — Пётр Акулов и Александр Князев. И хотя Князев играет в именитых концертных залах страны с разными музыкальными коллективами, его сольные концерты — это пока редкость. В Москву пианист переехал из Самары, где он начинал свою учёбу в Детской центральной музыкальной школе. Программу для концерта на Pianissimo он приготовил достаточно трудную, включив «Аппассионату» Бетховена, четыре баллады Шопена и «Пляску смерти» Сен-Санса-Листа-Горовица.
Александр Князев © Фото: Руслан Шавалеев
Он громко заявил о себе с первого номера, сыграв культовую сонату громко и бравурно виртуозно. У пианиста блестящая техника, позволяющая ему развивать невиданные темпы, пригодившиеся при исполнении сонаты, которую сравнивают с шекспировской «Бурей». Выбирая сонату Бетховена, Князев подчёркивает энергичную маршевую структуру её эпизодов, а в балладах Шопена, которые любят использовать в балетах хореографы (например, в третьем прощальном дуэте Маргариты и Армана в балете Джона Ноймайера «Дама с камелиями» целиком звучит Баллада № 1 — Е. Б.), пианист даёт расслышать поэтическую составляющую танцевальных пьес. Но от танца всё равно никуда не деться, так как в финальном опусе концерта плясовая тема заявлена в заглавии. Автором симфонической поэмы «Пляска смерти» является Камиль Сен-Санс, переложение для фортепиано сделал Ференц Лист. Популярной у пианистов-виртуозов является транскрипция Листа в редакции Владимира Горовица, её и выбрал Князев. После исполнения «Пляски смерти», а затем в качестве бисов Мефисто-вальса №1 и Утешения № 3 стало понятно, какой композитор является фаворитом пианиста в данный момент и чья демоническая манера игры ему очень импонирует.
Всего в Концертном зале Дома Культуры «ГЭС-2» состоялось девять концертов, которые проходили с аншлагами. Следующий фестиваль запланирован на начало 2025 года, и художественный руководитель Алексей Городнев уже формирует программы зимнего смотра. За анонсами следите на официальном сайте Pianissimo.