В первой половине сентября на одном из самых крупных экранов в парке «Зарядье» пройдёт выставка медиахудожников «Цифровой след». Проект Московского продюсерского центра представляет собой результат переосмысления современными художниками городской архитектуры, ритмов жизни жителей мегаполисов и роли человека в инновационном пространстве. В предварявшем выставочный проект международном отборе победили 23 художника из разных городов и стран. Представленная арт-программа видеоработ, генеративной графики и анимации проходит в рамках фестиваля-форума «Территория будущего. Москва 2030». Специально для DEL’ARTE Magazine технологический обозреватель Ольга Проходцева подготовила материал о проекте.
Московский продюсерский центр — организация, подведомственная Департаменту культуры города Москвы, которая уже не первый год занимается поддержкой современных художников и интеграцией их работ в общественные пространства города. Одним из важных проектов институции в изобразительном уличном искусстве можно назвать «Контуры Культуры». В рамках него стрит-арт-художники готовят работы в детских учебных заведениях и других пространствах, благодаря чему город получает интересные интерьерные решения от известных авторов. К примеру, нейросетевая графика уличного художника Никиты Ходака сегодня размещена в Культурном центре «Алые паруса».
Никита Ходак. КЦ «Алые паруса» © Фото: пресс-служба Московского продюсерского центра
Арт-директор Московского продюсерского центра и куратор проекта «Цифровой след» © Фото: пресс-служба Московского продюсерского центра
— Что вложено в название проекта «Цифровой след», почему именно след?
— Работая в разных по смыслу проектах с цифровым искусством и наблюдая за посылом и концепциями работ, в какой-то момент мы поняли, что каждый художник при создании произведений делится своего рода «следом» ощущений и эмоций, оставленных в процессе жизни. Это интересно анализировать как в статичной живописи, так и в цифровых форматах, когда благодаря различным технологиям художник оживляет свои мысли, тем самым создавая больший эффект погружения в художественную работу и, как следствие, свой мир.
— Как это связано с культурным наследием?
— Ранее культурное наследие фиксировалось в рукописях, артефактах и архитектурных объектах. Сегодня культура всё чаще проявляется в цифровых формах: социальных сетях, поисковых запросах, электронной переписке — и ведёт постоянный монолог, оставляя цифровые следы своего присутствия в глобальной сети. Думаю, можно сказать, что в нашем случае художники, исследующие цифровой след, по сути, формируют материалы и художественные образы, которые в будущем будут частью коллективного цифрового архива человечества. Мне кажется, они создают новое измерение культурного наследия.
— Почему это важно — создавать отпечатки цифрового искусства на фасадах?
— Фасады города — это как гигантские страницы, на которых можно оставлять отпечатки нашего времени. Когда цифровое искусство оживает на стенах зданий, оно превращает привычное пространство в живой архив эмоций, встреч и воспоминаний. Каждый световой образ, каждая анимация — это маленький фрагмент коллективной памяти, который зритель может прочувствовать прямо здесь и сейчас. Благодаря этому фасады становятся не просто архитектурой, а местом, где город хранит следы своей культуры, своей жизни, своего цифрового «я».
О проекте
Концепция: проект объединяет медиахудожников со всего мира, предлагая им возможность переосмыслить виды города и его ландшафт, пребывание человека в городской среде, его ритм жизни и занятия, трансформировав их в визуальные образы.
Миссия проекта: представить работы современных авторов на крупнейших медиаэкранах столицы, которые может увидеть любой желающий, а также продемонстрировать мировые тенденции цифрового искусства.
Показатели © Редакция DEL’ARTE Magazine
Победители
Победителями проекта стали специалисты креативных индустрий, среди которых много имён, известных на российской арт-сцене: Борис Шемяков (Москва), DIMITRIEV & YANAK (Сочи, Москва), Екатерина Березикова (Тбилиси), Миша Надымов (Новосибирск), Sasha Palm (Казань), CATS Digital Studio (Бангкок), Akopto (Пенза), Дмитрий Чокпаров (Москва), Никита Ходак (Москва), Glariix (Стамбул), NAPASIO (Москва), Андрей Максимов (Москва), Avenet (Феодосия), Анна Cиница (Сергиев Посад), Филипп Игумнов (Москва), Хелен Анвор (Ярославль), Екатерина Самитина (Самара), Анна Комкова (Москва), Анастасия Чухненко (Москва), Роза Халикова (Уфа), Юлия Кривозубова (Москва), Анна Гришина (Москва), Марфа Радина (Москва).
Художники в рамках проекта, помимо участия в выставке, получают статус арт-резидента Московского продюсерского центра. Ниже представлена информация о некоторых из них.
Борис Шемяков (Москва)
AI-художник, дизайнер и арт-директор Борис Шемяков — интересный пример современного художника, когда работа дизайнера по подготовке коммуникационного дизайна, айдентики для крупных компаний (Шемякин сотрудничает с такими брендами, как «Яндекс», «Сбер», Т2, Skillbox) сочетается с творческим поиском. Художник, находящийся в среде креативных индустрий, — яркий прообраз современного художника будущего, который, имея весь расширенный технологический инструментарий в своём арсенале, может работать с любыми контекстами. В случае с Шемяковым он не только изучает инструменты для создания собственных уникальных проектов с помощью нейросетей, но и является автором обучающей платформы AIdsgn и телеграм-канала Design Lab для дизайнеров, которые хотят расти и вдохновляться новыми технологиями.
На конкурсе представлено три работы автора: «Гжель. Цветок культурной памяти», переосмысляющая знакомый каждому визуальный стиль и культурный код техники гжели; «Тетрис. Мозаика памяти», собранная из фрагментов советского быта (бетонных заборов, банок в горошек, чёрного хлеба, стеклоблоков, ковров и клетчатых сумок — деталей, объединённых художником в единое полотно человеческой памяти), и завершающая трилогию работа «Хрущёвки», представляющая собой размышления автора о геометрии формы в образах советских архитектурных ансамблей.
«Гжель. Цветок культурной памяти» (2025). «Гжель — это не просто узор на фарфоре, это дыхание времени, впитанное в нас с детства. Её синие линии проходят сквозь города и эпохи, находя отклик в сердцах людей, которые никогда не встречались. Этот орнамент узнаваем, и в каждом он распускается по-своему. Мы несём его внутри — как цветок, проросший в культурной почве, что нас объединяет, несмотря на расстояния и различия». © Фото: пресс-служба Московского продюсерского центра
«Тетрис. Мозаика памяти» (2025). «Детали этого „Тетриса“, как и в популярной игре, проходят трансформацию, обрастают новыми смыслами и собираются в нечто целое. Игровые и народные мотивы переплетаются, превращая ностальгию в живое, обновлённое полотно. Каждый элемент знакомый и в то же время другой, модернизированный. Так рождается мозаика памяти, в которой прошлое и настоящее играют на одном поле». © Фото: пресс-служба Московского продюсерского центра
«Хрущёвки» (2025). «Мне всегда казалось, что эти панельные дома похожи на огромные корабли, собранные из геометрических фигур, которые плывут сквозь время. У каждого — своя форма, свой характер и своя история. Бетон, дерево, кирпич, живая органика — в градиентных переливах они становятся яркими, почти игрушечными, но при этом остаются узнаваемыми и родными. Когда в окнах загорается свет, корабли-дома оживают, наполняются голосами, историями, движением. И продолжают свой путь, унося с собой целые миры». © Фото: пресс-служба Московского продюсерского центра
Дмитрий Чокпаров (Москва)
Представитель новой и необычной профессии нейрорежиссёр Дмитрий Чокпаров начинал свой путь к художественным высказываниям в рекламной индустрии как сценарист кампаний для международных проектов. С появлением искусственного интеллекта свои тексты он превращает в промпты и как режиссёр создаёт ролики для брендов и музыкальные видео для артистов. В своих работах Чокпаров делает особый акцент на метафорах и сюрреализме, которые открывают нейросети.
Победившая в конкурсе работа «Сегодня — наш лучший возраст» родилась как иллюстрация к одноимённой песне индастриал-метал-группы «Ада», основанной в 2005 году в Челябинске. В 45-секундном нейросетевом ролике автором рассказана история одного дня человека в городе, где всё вдруг складывается очень хорошо: «И всё становится лучшим моментом для того, о чём люди иногда думают, мечтательно сидя у окна автобуса».
«Сегодня — наш лучший возраст» (2025). «Это словно полёт над крышами, которые все привыкли романтизировать. Герой поднимается всё выше и выше, оставляя внизу знакомый город» © Фото: пресс-служба Московского продюсерского центра
DIMITRIEV & YANAK (Сочи, Москва)
Дуэт DIMITRIEV & YANAK (ранее DE1000) — объединение мультидисциплинарных художников Димитрия Димитриева и Елизаветы Янак, членов Творческого союза художников России. Их можно назвать звёздами российской диджитал-арт-сцены: их абстрактный видео-арт, мультимедийные инсталляции, объекты дополненной реальности можно встретить практически на любом фестивале медиаарта в России. Также они являются участниками международных проектов, проходивших в таких странах, как Великобритания, Южная Корея, Австралия, Германия, Казахстан и Китай. Среди работ арт-группы коллаборации с «Яндексом», ВТБ, VK, Агентством креативных индустрий (АКИ), арт-экосистемой ART FLASH, конференцией ЦИПР, международной ярмаркой современного искусства Cosmoscow, ярмаркой молодого искусства blazar и петербургской ярмаркой 1703. Самым свежим событием для группы стало недавнее сотрудничество с Музеем русского импрессионизма в проекте «Дикие ритмы: Матисс в цифре», в рамках которого цифровой оммаж художников работам известного фовиста стал частью уличной экспозиции на фасадах Москвы и в мультимедийном зале музея как продолжение выставки «Русские дикие».
Работа под названием RE, представленная в «Цифровом следе», отражает переплетение образов прошлого и настоящего в общем красочном потоке, похожем на цифровую метафору связи природных процессов и городской архитектуры.
RE (2025). «Это ода силе природы и возможностям современных материалов. Объект, напоминающий слоистый поток воды, объединяет в себе динамику природных процессов и изящество архитектурного мышления». © Фото: пресс-служба Московского продюсерского центра
CATS Digital Studio (Бангкок, Таиланд)
Иностранный участник из Таиланда — креативное агентство CATS Digital Studio — работает на стыке цифрового контента. В их портфеле — создание видеороликов в технике CGI- и AI-графики для крупнейших компаний, в том числе для российского «Яндекса». Представленная для конкурса «Цифровой след» работа «Машина времени» выполнена в концепции Mixed Reality (VFX), где к отснятым футажам добавляется компьютерная графика: «Мы обратились к теме путешествий во времени, визуализируя, как могли выглядеть разные исторические места в те или иные эпохи».
Машина времени (2025) © Фото: пресс-служба Московского продюсерского центра
Glariix (Стамбул, Турция)
Зарубежный участник под ником Glariix мало представлен в Сети, однако его произведения на NFT-платформе SuperRare оценены в тысячи долларов США. Представитель турецкого арт-сообщества называет себя художником и архитектором, в своём творческом методе он рассматривает «напряжение между слоями цифрового искусства» — возможно, имеется в виду его интерес к экспериментам в разных техниках создания визуальных образов: 3D-графике и коллажным приёмам создания видео VFX. В его произведениях Artcrush и B просматриваются текстуальные интерпретации первых букв алфавита, орнаментально включающих в себя архитектурные и геометрические формы. Визуальные эксперименты Glariix вовлекают зрителя в ход непонятного сюрреалистичного цифрового механизма, в котором можно рассмотреть концептуальный смысл, понятный только автору.
Artcrush (2025) © Фото: пресс-служба Московского продюсерского центра
B (2025) © Фото: пресс-служба Московского продюсерского центра
Диджитал-экспозиция «Цифровой след» продлится до 14 сентября. Её может оценить любой желающий, посетив парк «Зарядье». Трансляция выставки осуществляется в свободное время от деловой и развлекательной программы на сцене форума-фестиваля «Территория будущего. Москва 2030».
