Что такое современный Art & Science в России

Ольга Вад — руководитель магистерской программы Центра Art & Science Университета ИТМО, независимый куратор и креативный продюсер:

Art & Science — активно развивающаяся область, существующая на стыке актуального искусства и научного знания. Как в любой профессиональной области, границы здесь довольно условны и определяются сообществом — и в этом случае сообщество работает в двух парадигмах: художественной и академической системах ценностей.

Мария Мощенская — биоарт-художница, младший научный сотрудник BioArt Lab:

Art & Science адаптирует научные методы и технологии для создания художественных произведений. Такие проекты предполагают наличие исследовательского вопроса и научной составляющей, благодаря которой раскрывается идея работы, её философия.

Art & Science-проекты не только изучают действительность, но и предлагают возможные концепции будущего, смещая акцент от практического интереса к художественному высказыванию, созданию новых дискурсов, способных поменять наше представление о мире.

Вероника Призова —  биоарт-художница, младший научный сотрудник BioArt Lab:

Art & Science — это современное направление, объединяющее искусство и науку в единую творческую практику. Оно представляет собой глубокое исследование взаимодействия между этими двумя сферами, а также создание новых форм искусства и научных открытий. Art & Science использует научные методы и технологии в искусстве, а также художественные техники и концепции в научных исследованиях.

Ипполит Маркелов —  художник, кандидат биологических наук, руководитель BioArt Lab:

В первую очередь Art & Science — это область современного искусства, в которой художники используют для решения художественных задач методологию и технологии науки. Таким образом, получается, что в руках современных художников вместо кисти и холста оказываются различные научные инструменты — от протоколов генной инженерии до робототехники. Однако стоит подчеркнуть, что такие художники ставят перед собой иные цели, существенно отличающиеся от гносеологических целей науки как метода получения достоверного знания.

Ольга Вад — руководитель магистерской программы Центра Art & Science Университета ИТМО, независимый куратор и креативный продюсер:

К сожалению или к счастью, сделать выставку проектов Art & Science без институциональной и финансовой поддержки практически невозможно. В современном искусстве часто хорошо работают низовые инициативы: художники сами собираются, выставляют свои работы в дружественных галереях, занимаются самоорганизацией и работают с минимальными бюджетами. Но проекты Art & Science устроены гораздо сложнее: в их производстве часто принимают участие несколько разных специалистов, требуется научная или инженерная экспертиза, доступ к лабораториям, фаблабам и прочее. Сейчас интерес к таким проектам в обществе заметно возрастает, поскольку очень часто они говорят на вполне конкретные социальные темы, интересные не только художественному коммьюнити, но и широкой аудитории.

Ипполит Маркелов —  художник, кандидат биологических наук, руководитель BioArt Lab:

По моему мнению, самые интересные проекты в области Art & Science создавались и создаются в результате совместной работы с академическими институциями. Хороший пример — это творчество пионера биоарта Джо Дэвиса, который большую часть своих проектов реализовал на базе лабораторий MIT и медицинской школы Гарварда. Второй пример — первая в мире биоарт-лаборатория Symbiotica, которая была основана на базе Университета Западной Австралии двумя художниками Ороном Кэттсом и Ионат Цурр. Если смотреть на Art & Science под этим углом, то стоит отметить значительный прогресс за последний год, который произошёл в области создания пространств для совместных творческих инициатив между научными и художественными группами. В моей предметной области есть два ярких примера — это возможность пройти интенсив “Science Art” в лаборатории научно-образовательного центра Биомедицинской инженерии Университета МИСиС, которую предоставляют студентам коллеги из программы «Технологическое искусство».

Другой пример — публичное открытие лаборатории биотехнологических искусств Центра Art & Science Университета ИТМО, в которой мы фокусируемся на создании гибридных мультиагентных биологических объектов, сочетающих биологическую и технологическую составляющие. Цель нашего мультидисциплинарного подхода — исследовать границы между машиной и живым существом. Одна из задач — переосмысление понятий «машина», «робот» и «программа» через призму различных наук, включая биологию и информатику. Хочется подчеркнуть, что электроника является лишь частью вычислительных систем, включающих живую природу. Несмотря на текущие ограничения технологий, за последние два года появились пионерские эксперименты, стирающие границы между машинами и биологическими организмами, предвосхищая биологизацию машин XXI века.

Ася Каплан —  куратор публичных программ Центра Art & Science Университета ИТМО:

Для меня на сегодняшний день наиболее интересной и важной тенденцией научно-технологического искусства является его расширение за пределы отдельных институтов и его событийный характер — важнее становится не сам результат (будь то инсталляция или выставка), а коллективный процесс, который включает в себя людей с абсолютно разным бэкграундом и целые городские сообщества. Художники, учёные, инженеры, айтишники и все интересующиеся темой делятся опытом друг с другом и создают очень многогранные исследования зачастую в условиях ограниченного доступа к ресурсам научных лабораторий. Пожалуй, главный эффект такого формата — это расширение сообщества вокруг Art & Science и его демократизация.

И, конечно, важна ориентация на работу с социальными темами. Последние годы показали, что простой рефлексии в искусстве недостаточно. Поэтому сегодня многие научно-технологические художники стремятся не только задавать вопросы о роли технологий в нашем обществе, но и предлагать конкретные действия для их решения.

Лина Кипрюшина —  заместитель директора Центра Art & Science Университета ИТМО:

Наверное, одними из ключевых Art & Science художников и художниц, определивших (не)границы этого направления в России, можно назвать Дмитрия Морозова (::vtol::), Елену Никоноле, Ипполита Маркелова, Егора Крафта. Но мне кажется, что сегодня особенно интересно и нужно наблюдать за поколением новых художников, многие из которых учились у перечисленных коллег. В прошлом году Geek Picnic в партнёрстве с Центром Art & Science запустили первую в России премию в области научно-технологического искусства ASTA, где можно следить за проектами молодых, но многообещающих художников.

Ася Каплан —  куратор публичных программ Центра Art & Science Университета ИТМО:

Сообщество Art & Science всё ещё достаточно небольшое, поэтому при погружении в эту сферу вы скорее всего услышите имена таких художников, как Дмитрий Морозов (aka ::vtol::), Елена Никоноле, Анастасия Алёхина, Ипполит Маркелов, коллектив «Куда Бегут Собаки» — тех, кто определил современное состояние этой сферы в России и оказал значительное влияние на будущие поколения художников.